霸权起航!这部被称为“人类圣经”的宇宙第一神番 究竟是什么样?

击木长歌     2017-12-01

关于《紫罗兰永恒花园》

一年来,京都动画的新作品《紫罗兰永恒花园》一直备受关注,很多人在跟着玩梗的同时,也在担心会不会真的把这“业界的希望之光”给奶死了。今天就简单说说我对原作,以及动画改编的一些想法。

【仅限PV内容的剧透】

故事由一条主线和多条独立的支线组成。

女主角薇欧瑞特·艾弗戈登(后面简称“薇”),14岁便活跃在在战场上,她所向披靡,将自己视作 为命令而生的道具。而她的主人基尔伯特少佐无可救药的爱上了她,少佐难以忍受内心的煎熬,将自己的感情全部吐露了出来,但那时的薇还不懂什么是“爱”。

一场战斗让薇失去了双臂,也改变了她的命运。醒来后少佐已不见踪影,眼前的人换成了少佐的挚友霍金斯。薇不顾一切的想要回到少佐身边,但被霍金斯以“只有完全康复,才能再次派上用场”的理由说服。

在霍金斯的细心照顾下,薇的伤渐渐痊愈,也能够灵活的使用自己的机械手臂了。作为薇的监护人,霍金斯费尽心血的帮助她学习生活常识,还为她找了一个大户人家来学习淑女的礼仪。

在这期间,薇从未停止对少佐的挂念,只要有时间,她都会在房间写信。堆积如山的信件还没来得及寄出,薇就从霍金斯口中听到了噩耗:“吉尔伯特已经永远不会回来了,他给你的最后一个命令是,活下去。”

后来薇成为了霍金斯公司的社员,以自动书记人偶的身份活跃在各地,为各种委托人代笔、朗读。这是一项承载着他人的爱与思念的工作,她的委托人有小说家、少女、士兵、囚犯等等。在把爱带给别人的过程中,薇也渐渐明白了爱为何物。

1.

我之前是没有读过“玛丽苏”的,所以《京紫》到底苏到什么程度我也不好界定。

女主角美丽而强大,身边的人都坦率的向她敞开心扉,倾诉自己的内心想法,故事中所有的角色都善恶分明,简直是童话般的世界。

作者的文笔相当好,三言两语就能编织出薇欧瑞特皎月般美丽无瑕的形象,也毫不吝啬的一次次重复这件事。

初次见面时为之惊艳,仔细观察又让人无法移开视线,甚至只听她优雅的嗓音就会被她迷住。出场的每个角色,都会被薇的美貌吸引,她美到在参加宴会也没有男人敢上来搭讪,美到连少女看到她都会脸颊发烫,美到即将被打趴下的反派都不禁为之倾倒。

虽然如此,小说读起来还是很让人陶醉的,也能感受到作者对于这个角色倾注的感情。可能作者的本意,就是要塑造一个完全不像人类的,一个只存在于理想中的完美角色。

我觉得京这么不遗余力的去做《京紫》,一方面是出于对于自家文库的重视,更重要的是,想要尽量去还原这种摄人心魄的美。

2.

故事的背景设定在了战争刚刚结束、冲突还未完全平息的时代,作者想通过这样的环境,营造出一种“乱世佳人”的感觉。

不过在战场大局和战术的细节描写都有所欠缺,能称得上反派的也都是些杂鱼。开播之后这可能会成为被吐槽的最多的一方面。毕竟作品的主旨不在于此,作者只是用战争来衬托美好的事物,想讴歌爱并传递感动。

动画是会选择去规避掉一些不必要的战争戏份,还是会稍加改编让战争场面看上去更加宏大而残酷?其实我更倾向于前者

「少佐,我是您的道具、您的武器。武器是……为了守护主人的存在。请不要对我说那样的话。请向以往一样下令,一句话就足够了。请说吧,杀掉,像这样。」 

那么,丧失了大义的场合呢? 翡翠的眼瞳蒙上了阴沉。燃烧的草原与飞扬着沙尘的战场中主人和下仆互相凝视。主人所饲养的下仆是美丽的怪物。那个怪物因在战斗方面是最强而骄傲,无知并且无垢。

直到那双眼瞳变得永远地闭上的时刻,也不知晓我的身躯在燃烧着。

无论是断罪亦或是救赎都不存在。那双手就这样什么都没能抓住,恐怕会就这样活下去。一定,是这样的命运。 

「杀掉」

少佐对于“使用”薇这件事越来越动摇,这场战斗他不想让薇独自作战,而薇却渴求着少佐的命令,渴求着实现自己的价值。这段主要表现的是两人的感情碰撞,突出少佐内心的纠结,也是长久以来积累的自责的一次爆发。

 “杀掉”是最无奈的回答,也是少佐的又一次妥协。尝试过无数次的少佐终于意识到,只要薇还在自己身边,就永远无法过正常人的生活。两个字成为了整个故事的转折点,是少佐下定决心离开薇的契机。

所以说动画到这里,直接切ED,让观众自己酝酿感情是最好的。(第一次读的时候我就坚信这段一定会作为某集的结尾,不知道正片会不会如我所愿。)

之后的战斗戏份对于感情的营造没有帮助。就是不知道我京会不会为了让观众看个痛快,而把它做出来。

3.

作为一部文艺向的作品,这部作品的打戏的确不少。

京阿尼的打戏经常被京黑们吐槽。远程技能对轰的特效很厉害,写实的近身战斗就没这么优秀了。

用《京紫》和《银翼杀手2022》来对比说明一下。打戏的看点在于华丽程度、打击感、流畅度等方面。

华丽主取决于动作设计和分镜,这就是谁行谁上的环节了,京都选择了石立太一做监督,也许是看中了他在《境界的彼方》中的表现。

2022的打击感主要来自于目标的反馈:人物的凌空翻滚、被击倒后从地面反弹。京紫的打击感是靠画面中的特效来体现:飞溅的血液、踢腿划出的残影。从观感上来说,没有孰优孰劣,只是写实方面《京紫》稍逊一些。

京阿尼作画的细节的确是强,在打戏中能够保持这一点,实属不易。人物的肢体和头发的运动都相当复杂。不过比起2022还是少了些实感,为什么呢?最重要的还是人物对于重心的把握。在2022的画面中,能够明显看到主角的上肢倾斜与调整脚步的动作。京紫的人物就显得僵硬了许多。

在这bb这么多,估计要被当成京黑。抛开写实性不谈,这种水准已经足够让人满足了。各位不用太为《京紫》的打戏操心。

4.

正如一开始介绍的,故事一半以上是由单元剧组成的。

小说家与自动书记人偶

少女与自动书记人偶

青年与自动书记人偶

学者与自动书记人偶

囚徒与自动书记人偶

学者、囚徒两篇没人翻译,我也没看过。来谈谈单元剧的处理。

前两话试映已经结束了,看过贴吧有人做了剧透,跟我想象的有所不同。

第一话介绍背景,也是整部作品的一个高潮。让人物悉数登场,顺便抛下一个“生离死别”的回忆,就是希望能够激起观众对于薇与少佐的过去的好奇心。

我认为按照小说的顺序进行改编也是很不错的。

因为“小说家与自动书记人偶”,是最能体现出薇的魅力的,不仅有在湖边起舞的美景,甚至还有尺度适中的福利。

每个小故事都没有意想不到的伏笔,也没有惊天动地的转折,作者一心一意的通过细小感情的积累来完成感情的爆发,属于慢热型的作品。

问题可能也出在这,剧情能一眼望穿,甚至还有一些比较老的梗,这可能让部分观众感到无聊,也get不到感动之处。

5.

再说一个动画化的难点吧,作者似乎不喜欢含蓄的手法,几乎所有角色的感情都是满到要溢出来,表现在纸面上就成为了非常尬的独白,以及大段的重复性的抒情文字。

作者也十分喜欢用这样的的写法——

「他对你说什么了?不要紧么?」 

薇尔莉特没有迅速回答,而是向着天空伸出了手。 

「……」
就那样被霍金斯扛着,接住了不知道是谁的一封信。
「没有、没有的……什么都……只是,给了我。」
活下去。 
「给什么?」
不视为任何人的过错。 活下去。 活下去。 活下去。
「激励。」 
然后,死吧。

所想的内容(斜体)和所说的话穿插在一起,每段停顿,都用心理活动填满。不考虑易读性的话,这种写法的确挺适合抒发感情的,代入感也相当强。

但是实际上做成动画的话,内心活动是不适合用这么简单粗暴的方式进行表达的。

总不能用《JOJO》那样的强行解说吧? 这是给脚本家出的难题,也是对声优演技的考验。我猜大概会采用频繁切换画面的方式来诉说内心活动,只不过可能会对观感有一定影响。

总结

这就是一部讲述“爱”的文艺作品,理想化的主角,充满温情的故事,对上电波会收获一些感动,仅此而已。世界观很小,感情很细腻,适合爱扣细节的京阿尼发挥。抒情的台词很多,考验声优的演技。

还有些涉及到剧透我就不多赘述了,只是希望动画版的结局再好好完善一下。。

配乐和画面早就被吹爆了,不多说。

霸权起航不一定,不过被奶死或者剧情崩坏,也不太容易出现的,只要画面稳住,我相信将来口碑应该不错。收藏价值也相当高。

不管《京紫》最后到底如何,反正我是要买一套,将来说不定能在火星换一套海景房。

作品转载自知乎,作者贫血王子,已授权。

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